Sagrestia di Loreto
1.
La splendida sagrestia di Loreto si trova sul retro del presbiterio,
perpendicolare all'asse longitudinale della chiesa.
Essendo dopo l'incendio del 1651 che distrusse il primitivo, con il progetto
dell'architetto Marcos de Magalhães, fu risparmiato dal terremoto del 1755,
insieme alle adiacenti dipendenze a volta.
2.
All'estremità orientale della sacrestia c'è un'imponente porta manierista,
sobrio e austero nella composizione,
animato solo dal frontone triangolare interrotto.
Il rifacimento interno della porta della sacrestia, nella seconda metà dell'Ottocento,
ha aggiunto il frame di legno con le armi dipinte d'Italia.
3.
La parete opposta, più accuratamente progettata,
per le affinità con i portali della chiesa
sarà certamente opera di Marcos de Magalhães.
È divisa in tre campate verticali da due pilastri ondulati,
con ottimi capitelli compositi,
che hanno un festone di frutta secca dalle volute.
Le pilastri trattengono tutto l'arco dall'altare e si estendono sul cornicione,
inquadrando la finestra in marmo rosso sovrapposta all'altare,
affiancata da due volute.
Un'ottima composizione formata da marmi bianchi, rosa e neri,
con applicazioni di marmo Arrábida.
L'altare, rifatto dopo il passaggio della funzione in sacrestia alla chiesa attuale,
ha due pilastri con stipiti rococò e
un'immagine di Cristo crocifisso al centro.
4.
In questa sacrestia rettangolare il cornicione, il pavimento e la
l'elegante tavolo centrale è di marmi policromi.
Le due pareti laterali hanno una porta ad ogni estremità:
sulla parete Sud, quella che si collega al vestibolo e quella
che accede alla tribuna e al trono della cappella maggiore;
nel Nord sono quella del lavatoio e un altro occupato da un ripostiglio.
La decorazione delle piastrelle del lavatoio risale al 1676,
anno della riapertura della chiesa.
5.
Le opere dal 1703 al 1705 consistevano nell'attuale decorazione
integrale della sacrestia, compressa la realizzazione
dell'arca, le piastrelle e il dipinto della volta.
Dei cassoni, applicati alle pareti laterali, sono solo di questo tempo gli schienali.
Progettate e realizzate in modo ammirevole, valorizzano la trama del pau-santo,
con un sobrio, ma vivace modo di ornamento manierista,
e chiari suggerimenti fiamminghi.
6.
Gli schienali di ogni cassone sono compartimentati
in sette campate separate da pilastri,
riempito da quattro tavoli alternati a tre specchi.
I pannelli ritagliati, della tradizionale pittura scura, rappresentano
São Paulo, São Carlos Borromeu, São Jorge e São Vicente (sulla parete nord),
San Michele, San Pietro, San Lorenzo e San Giovanni (sulla parete sud).
Al centro gli schienali hanno un'elevazione più alta e complessa,
con un frame di bambini e centrato
dall'Arma Pontificia da una parte e quelle del Portogallo dall'altra.
7.
L'attuale cassettone della fine del XVIII secolo,
hanno, sul fronte, una discreta e raffinata decorazione in bronzo neoclassico.
Le piastrelle, dei due pannelli che fiancheggiano la porta, sono del 1704,
opera inconfondibile di António Pereira, dal design raffinato e nervoso,
completato da rapidi e fugaci colpi di notevole effetto espressivo.
Divisi in due piani, presentano nella parte superiore paesaggi ben rappresentati,
e nella parte inferiore tre cerchi con ragazzi che giocano,
alternati a ghirlande di frutta ad anelli.
8.
Il dipinto della volta, è stato fatto da António Machado Sapeiro XVIII secolo,
merita di essere evidenziato dalla composizione innovativa,
abbandona gli ornamenti bidimensionali di tradizione cinquecentesca,
e adotta una composizione spaziale aperta,
con balaustra prospettica, dipinta sopra il cornicione
tutto intorno, interrotto da vasi fioriti, alle cui estremità
sono seduti serafini che mostrano i simboli della Passione di Cristo.
Nello spazio centrale diversi gruppi di angioletti che volano sulle nuvole
brandiscono accessori utilizzati nelle cerimonie religiose.
9.
L'accesso alla sacrestia avviene attraverso due passaggi laterali asimmetrici,
che abbracciano le cappelle incollate. Anche se hanno delle somiglianze, questa
disposizione si differenzia dal piano adottato da diverse chiese gesuite.
Il corridoio sul lato dell'Epistola, adiacente al muro di Fernandina,
era il principale collegamento di accesso alla sacrestia
attraverso l'imponente porta manierista.
Le pareti del corridoio hanno una configurazione interessante
di piastrelle blu e bianche della fine del XVII secolo,
con una rara composizione, formata da motivi di foglie curvilinee,
ispirata alla pittura ornamentale dei soffitti dell'epoca,
e circondato da motivi floreali.
10.
Alle pareti ci sono: una tela che rappresenta São Carlos Borromeu,
una sobria opera tenebrosa portoghese del XVII secolo;
un dipinto con la Presentazione del Bambino al Tempio,
attribuito al pittore italiano Simão de Pesaro (1612-1648);
e una tela ritagliata dedicata alla Pentecoste, 1816,
con le iniziali H. J. S. del pittore Henrique José da Silva,
che doveva essere sulla pala d'altare della Cappella Collaterale dell'Epistola.
11.
Dal lato evangelico, l'altro corridoio che porta alla sacrestia è più irregolare,
comprende una camera situata alla base del campanile, dove si trova
una tela di Gesù Crocifisso, opera della metà del XX secolo.
dipinto da una religiosa della Congregazione
delle Suore di Nostra Signora delle Vittorie a Madeira,
e un vestibolo d'ingresso della strada da Misericórdia.
Les piastrelle sono una copia moderna di quelle del corridoio opposto.