Sakristei von Loreto
1.
Die prĂ€chtige Sakristei von Loreto befindet sich auf der RĂŒckseite des Chores,
senkrecht zur LĂ€ngsachse der Kirche.
Nach dem Brand von 1651, der das Original zerstörte, mit einem Projekt
des Architekten Marcos de MagalhĂŁes, wurde vom Erdbeben von 1755 verschont,
zusammen mit den angrenzenden gewölbten NebengebÀuden.
zwei.
Am östlichen Ende der Sakristei befindet sich eine imposante manieristische TĂŒr,
nĂŒchtern und streng in der Komposition,
nur belebt durch den gebrochenen Dreiecksgiebel.
Der innere Umbau der SakristeitĂŒr, in der zweiten HĂ€lfte des 20. Jahrhunderts. XIX,
hinzugefĂŒgter Holzrahmen mit bemalten Italien-Armen.
3.
Die gegenĂŒberliegende Wand, aufgrund der Verwandtschaft mit den Kirchenportalen, sorgfĂ€ltiger gestaltet
es wird sicherlich das Werk von Marcos de MagalhĂŁes sein.
Es ist durch zwei kannelierte Pilaster in drei vertikale Spannweiten unterteilt,
mit ausgezeichneten zusammengesetzten Kapitellen,
die eine Girlande aus FrĂŒchten aufweisen, die an den Voluten hĂ€ngt.
Die Pilaster stĂŒtzen den gesamten Altarbogen und erstrecken sich ĂŒber das Gesims,
das dem Altar ĂŒberlagerte Fenster aus rotem Marmor einrahmen,
flankiert von zwei Schriftrollen.
Eine ausgezeichnete Komposition aus weiĂen, rosa und schwarzen Murmeln,
mit Marmorapplikationen von ArrĂĄbida.
Der Altar, der nach dem Ăbergang der Anbetung von der Sakristei in die heutige Kirche umgebaut wurde,
es hat seitlich zwei Pilaster mit Rokoko-Stipites und
ein Bild des gekreuzigten Christus in der Mitte.
4.
In dieser rechteckigen Sakristei sind Gesims, Boden und
der elegante zentrale tisch ist aus polychromem marmor gefertigt.
Die beiden SeitenwĂ€nde haben an jedem Ende eine TĂŒr:
an der SĂŒdwand diejenige, die das VestibĂŒl verbindet, und diejenige, die den Zugang zur TribĂŒne und zum Thron des Chores ermöglicht;
im Norden befindet sich die Toilette und die andere wird von einem Schrank eingenommen.
Der Fliesenschmuck der Toilette stammt aus dem Jahr 1676, dem Jahr der Wiedereröffnung der Kirche.
5.
Die Arbeiten von 1703 bis 1705 bestanden aus der heutigen Vollausstattung der Sakristei,
einschlieĂlich der Erstellung von Truhen, Kacheln und der Bemalung des Gewölbes.
Von den Kommoden, die an den SeitenwĂ€nden angebracht sind, stammen nur die RĂŒckenlehnen aus dieser Zeit.
Bewundernswert gestaltet und realisiert, schÀtzen sie die Textur des Königsholzes,
mit nĂŒchternem, aber eifrigem Modellieren manieristischer Ornamente,
und scharfe flÀmische VorschlÀge.
6.
Die RĂŒckseiten jeder Brust sind unterteilt
in sieben durch Pilaster getrennten Feldern,
gefĂŒllt von vier Rahmen im Wechsel mit drei Spiegeln.
Die ausgeschnittenen Tafeln der konventionellen Tenebristenmalerei stellen
SĂŁo Paulo, SĂŁo Carlos Borromeo, SĂŁo Jorge und SĂŁo Vicente (an der Nordwand),
SĂŁo Miguel, SĂŁo Pedro, SĂŁo Lourenço und SĂŁo JoĂŁo (an der SĂŒdwand).
In der Mitte haben die RĂŒckenlehnen eine höhere und komplexere Erhöhung,
mit Rahmung von Jungen unterstĂŒtzt und zentriert
von den pÀpstlichen Waffen einerseits und denen Portugals andererseits.
7.
Die heutigen Kommoden, vom Ende des 18. Jahrhunderts,
sie weisen auf der Vorderseite ein dezentes und feines neoklassizistisches Bronzedekor auf.
Die Fliesen auf den beiden Paneelen, die die TĂŒr flankieren, stammen aus dem Jahr 1704,
unverwechselbare Arbeit von António Pereira, mit feinem und nervösem Design,
vervollstĂ€ndigt durch flĂŒchtige und schnelle Pinselstriche, mit einer bemerkenswerten ausdrucksstarken Wirkung.
Auf zwei Etagen aufgeteilt, bieten sie oben schöne Landschaften.
dargestellt, und unten sind drei Kreise mit spielenden Kindern,
im Wechsel mit an Ringen hÀngenden FruchtkrÀnzen.
8.
Die Bemalung des Gewölbes wurde von António Machado Sapeiro Jahrhundert getan. XVIII,
verdient hervorgehoben zu werden fĂŒr seine innovative Komposition, verzichtet auf die zweidimensionalen Ornamente
der Tradition des 17. Jahrhunderts und nimmt eine offene Raumkomposition an,
mit Perspektivbalustrade, ĂŒber dem Gesims gemalt
ringsum, unterbrochen von blĂŒhenden Vasen, an deren Enden
Es sitzen Seraphim, die die Symbole der Passion Christi zeigen.
Im zentralen Raum flattern mehrere Gruppen kleiner Engel ĂŒber Wolken
sie tragen Accessoires, die bei religiösen Zeremonien verwendet werden.
9.
Der Zugang zur Sakristei erfolgt ĂŒber zwei asymmetrische SeitengĂ€nge,
die die Seitenkapellen umfassen. Obwohl es Ăhnlichkeiten zeigt, ist dies
Diese Bestimmung weicht von dem Plan ab, der von mehreren Jesuitenkirchen angenommen wurde.
Der Korridor auf der Epistelseite, neben der Fernandina-Mauer,
es war die wichtigste Zugangsverbindung zur Sakristei durch die imposante manieristische TĂŒr.
Die FlurwÀnde stellen ein interessantes Set dar
aus blau-weiĂen Kacheln, vom Ende des 17. Jahrhunderts,
mit seltener Komposition, gebildet aus krummlinigen Laubmotiven,
inspiriert von der ornamentalen Deckenmalerei der Zeit,
und BordĂŒre von floralen Motiven.
10.
An den WÀnden: eine Leinwand, die den Heiligen Karl BorromÀus darstellt,
ein nĂŒchternes portugiesisches Tenebristenwerk aus dem 17. Jahrhundert;
ein GemÀlde mit der Darstellung des Kindes im Tempel,
dem italienischen Maler SimĂŁo de Pesaro (1612-1648) zugeschrieben;
und eine ausgeschnittene Leinwand, die Pfingsten 1816 gewidmet ist,
mit HJS-Initialen des Malers Henrique José da Silva,
die sich im Altarbild der Seitenkapelle des Briefes befunden haben muss.
11.
Auf der Gospelseite ist der andere Zugangsgang zur Sakristei unregelmĂ€Ăiger,
besteht aus einem Raum am FuĂ des Glockenturms, in dem sich
eine Leinwand des gekreuzigten Jesus, Arbeit aus der Mitte des Jahrhunderts. XX
gemalt von einem Ordensmann aus der Kongregation
der Schwestern Unserer Lieben Frau von den Siegen von Madeira,
und eine Eingangshalle durch die Rua da MisericĂłrdia.
Die gekachelten Quader sind eine moderne Kopie von denen im gegenĂŒberliegenden Korridor.